青梅煮翔论大神系列
青梅煮翔论大神系列之序言
在吧里经常可以看到类似的楼中楼对话： （楼上）：老猫（将夜作者-猫腻）的文笔真心好，完爆***
（楼下）：真不明白你们这些人，读个网络小说还读出优越感来了，你怎么不和四大名著比文笔… 话说到这个份儿上，一般来说楼上会哑火，至少是不敢当面反驳说老猫的作品有堪与名著比肩的价值；或者这段对话直接进入了垃圾话时间，双方开始一段精彩的对喷，周边看客无数。 问题随之而来：
网络小说是否真的是后娘养的低能儿？
网络小说是否会随着我们鉴赏能力的提高而消亡？
当下的网络作家中谁有代表了网络文学的发展方向？
这个帖子正试图不自量力的去回答这些问题。 话说每个时代都有自己的文学，从春秋以降，楚辞、汉赋、六朝骈文以至于唐诗宋词、元曲和明清小说，接力而起，装点了我们的内心世界，文学的发展自有其规律可循。 文学发展最主要的的规律就是文学的日趋平民化和大众化。 起初，文学是贵族的专利。屈大夫作离骚，第一句便是“昔高阳帝之苗裔兮，朕皇考曰伯庸”身份高的吓死个人。而作为一代之文学，楚辞的全部作者不过五、六人而已，文学的门槛很高，圈子很小； 汉赋承楚辞之余绪，叙汉家之气象。其作者的主力是士大夫，甚至有一些中层知识分子参与其中，文学在诞生以来，开始了它第一次强有力的扩张； 及五胡乱华、四海南奔之后，骈文开始大行其道，并最终在隋与唐初达到最高潮，逐渐成为知识分子所普遍接受的一种文学形式，一些骈文技法至今仍为我们所使用； 接下来是唐诗宋词，《全唐诗》收录作者二千五百二十九人，作品四万二千八百六十三首，其中固然不乏神作精品，也有不少作品水平其实很坑爹。至于宋词就更不必说，宋之盛时，贩夫走卒亦可为词，文学开始走下神坛。 至于元曲和明清小说，已经成为百姓所喜闻乐见的一种平民文学。这样的东西，如果放在一千年前的南北朝，或者更早的秦汉，只能得到一个“粗鄙不堪”的评语，绝对无法获得文学的身份；正是在这个时代，平民、或者说吊丝们才第一次拥有了拥抱文学的权利。说道这里，不得不谈一下本朝的9年义务教育制度，虽然这一制度本身就有种种缺陷，而且近年来愈发的残破不堪，但是它的历史价值无可估量。一方面，它将文学从一个终身职业变成了一种技能，使得文学不再高尚、不在高高在上，它剥夺了那些那些文人所拥有的荣光，使我们每个人都能沐浴其中。短期内，这种做法犹如一把荒火烧尽了平原上的参天古树，文学必然陷入一片死寂，然而从长期看，文学的发展被提供了更加肥沃的土壤，假以时日，更多的树木将会茁壮成长。 只有贴近大众，才是真正的文学。
对于那些每天需要挥汗如雨，挣钱不多的底层劳动者，那种后宫无数、一夜暴富、虎躯一震、四海宾服的文字就是他们的文学；
对于那些心思细腻，对爱情充满幻想和憧憬的女孩，各种清穿和分身乏术的四爷就是她们的文学；
对于那些重口味猎奇向的读者，恐怖、悬疑、鬼怪、末世是他们的文学；
对于我们这些大叔，猫腻的酸文就是我们的文学。 网络文学正是我们这一时代的文学，一种人人皆可参与，人人皆可阅读的文学。 它可以穷极天马行空的想象；
它正在一点点突破思想的牢笼；
它正在大浪淘沙般沉淀其中的精华；
它必将诞生出新一代的宗师与大作。 对此，我坚信不疑。
有长风正起于青萍之末，其声猎猎，你们可曾听到。 公元696年，万岁通天元年，诗人陈子昂失意于幽州。其时初唐四杰已经过世，盛唐文豪大多尚未出生，或是还在稚龄。建安气象、灵运山水已经是数百年前的旧事，整个文坛早就被被谄媚浮华、空洞无物的宫题诗所占据，文学再看不到一丝一毫的希望。陈子昂登幽州台而歌，慨叹“前不见古人、后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”愤懑之声千年以降，余音不绝。
陈子昂其实应当感到欣慰，他去世后不过十年，孟浩然、王昌龄、岑参、高适、王维、李白登人纷纷登上文坛，如同参宿、天狼、大角一般开始在夜空中释放着璀璨的光芒，煌煌然不可一世，被压抑已久的文学之美以最猛烈的方式爆发着，一个新的文学时代就此奏响了最高潮的乐章。 回首千年，历史与现实何其相像。
我们有理由相信，脚下这片土地，曾经孕育出、仍可孕育出最美丽的篇章；
我们有理由相信，文学并未死去，它只是在沉睡中积攒力量，然后以不同于以往的形式涅磐重生；
我们有理由相信，那些鼓吹蒙昧和欲望的文字不能永远占据我们的视野，心灵终究会去往善与美的方向。 我们在荒漠中寻找绿洲，我们在死寂中等待惊雷。 最后，一段题外话，为什么要煮翔呢。
因为我觉得大家都挂在嘴边的一定是好东西，所以煮上一锅待客。第一个回复我的人一定只顾得上抢楼，而不会细看我的帖子，所以可以送他半锅；三楼给两碗，以下各楼每人一碗。 D丝们，让我们举起碗，高声欢唱，干了这碗翔，把手中的碗扔向天空，来迎接属于平民的文学时代的来临。 当然，如果大家对这个帖子不满，不必骂，直接把碗扣我脸上便好。
青梅煮翔论大神系列之酒徒
作者– hyh133 第一次邂逅酒徒的书是8年前的《明》。看到书中主人公穿越后以打虎出场，我当时颇有几分腹诽，心想这是近来看到的第几个靠大型猫科动物皮毛起步的穿越众来着？第三个还是第四个？奈何手边实在无书可看，也只有先将就着看下去，啥时候看不动了扔一边算完，却没想到一看就粘在了手上。
那时的酒徒，犹如大璞未完，宝剑待砺。他对于角色和情节的掌握还远没有后来几部作品那样炉火纯青，但是字里行间已经有一种不同的味道，那是一种可以感觉到却无法言状的感受。直到《明》的结尾，武安国援引人民英雄纪念碑碑文之时，我才明白，将酒徒和其他网络写手区别开来的，不是写作手法、不是作品题材，而是他作品中那种对国家命运的焦虑感与沉重的责任感。这种焦虑与责任感贯穿与酒徒所有作品之中，给予他笔下的故事最动人心魄的力量。
如果说《明》还只是在利用武安国的命运来简单阐述酒徒的国家观念，那么《指南录》已经开始涉及到公民责任的领域，作家的笔锋开始不断的深入，其间隐约可见酒徒思想历程的变迁。
《指南录》中曾援引了一段史实：
公元1278年，元军进攻四川，兵围合州。那时临安的南宋朝廷已经投降北元，南宋行朝漂泊于海上，与四川守军断绝了联系，守将张钰已经失去了效忠的对象。降将李德辉遗书张珏：“君之为臣，不亲于宋之子孙；合之为州，不大于宋之天下。彼子孙已举天下而归我，汝犹偃然负阻穷山，而曰忠于所事，不亦惑乎？”
李德辉所提出的这个问题，直至张钰巷战失败、被俘自杀都没有能给出一个答案。这是一个千百年来为汉奸缓颊，却让末世孤臣们郁闷无比的问题，甚至如今仍然在困扰着我们。
对于这个问题，酒徒在书中给出了自己的回答——“朝廷是王八蛋，皇帝是软骨头，道貌岸然的大儒名士们是伪君子。但这一切，都不能成为卖国的理由！”或者换句话说“政府是腐败的，学者是无耻的、买办是卖国的，资本是贪婪的，但者一切都不能成为我们不爱国的理由。”姑且不论这个回答是否能让所有人满意，仅在当下这个大环境中，鼓吹爱国远比骂这个国家来的艰难，酒徒能作出这样一种回答，难能可贵。
在《指南录》中，酒徒描写了公民意识的觉醒和四等人不甘为驴的咆哮，而以《家园》、《开国公贼》和《盛唐烟云》所构成的《隋唐三部曲》则开始进行有关秩序的思考。
读酒徒的《隋唐三部曲》，你需要先读懂“家国天下”四个字，书中的主人公李旭、程名振和王洵，无一例外经历了小人物到大人物的蜕变，而促使他们发生蜕变的是隋末及安史之乱。动乱中的惨状使他们意识到社会秩序崩坏只会让一小撮人受益，而全体公民将会为此付出惨重的代价。于是他们拒绝了破坏，选择了守护。最初他们只是想守护自己的家人；当他们变得强大，他们开始试图守护更多人，最终他们选择了去恢复社会的秩序，用秩序去守护整个天下。
看酒徒的书，略有儿女情长，缠绵悱恻，却满是斜阳大旗，碧血千秋；
看酒徒的书，如饮雄黄酒，如闻正气歌，气为之鼓，血为之热；
看酒徒的书，会明白最坏的秩序也要好过无序；
看酒徒的书，会了解当你没有实力去保护手中蛋糕的时候，不要去试图通过暴力改变蛋糕的分配方式，那只能是你做炮灰，然后为他人作嫁衣裳；
看酒徒的书，我们需要明白什么是国以及什么是爱国．不是这个国家需要你去爱，而是我们需要有一个国家去爱。总不成如米兰.昆德拉一般，在移民管理处去寻找别的地球仪。 看酒徒的书，我们需要作出一种选择．是做一只知了一边吸食着大树的汁液，一边聒噪不已。还是做一只蚯蚓默默松动这片僵硬的国土。
看酒徒的书，我仿佛能看到两千余年前的那个夜晚，郦食其瞋目按剑的对着刘邦的门卫大喊“我乃高阳酒徒也，不是儒生”声音中传承了对肉食者的鄙薄和真正文人的自信。
酒徒，军事历史题材网文第一，无人可出其右。
青梅煮翔论大神系列之雁九与重生于康熙末年《韩非子·外储说左上》中有一段画师与齐王的对话,大概是这么个意思:
一位画师来为齐王作画,齐王问他什么东西是最难画的,画师回答说什么牛啊马啊狗啊的最难画；齐王又问画师什么东西最好画，画师说鬼怪妖精最好画。齐王对于这番说法很奇怪，画师解释道：牛马狗这些东西，大家天天都能够见到，而且前人已经画过很多，你画的稍有不对，就会被别人抓住痛脚。而妖精鬼怪之流，从来没有人真正见过。想怎样画就怎样画，没准你手一抖在脸上多画出个鼻子来，大家还会赞你画风独特，立意新颖。 这段话讲的是画鬼容易画马难的道理。两千多年前的画师一语道破天机，鬼好画呀，你大可以穷尽自己的想象力，天马行空的做文章。而一些普普通通的东西, 由于其常见,反而是最难描绘的.你描述的写实一点，会有人说你平淡如水；你画的抽象一点，会有人说你犯酸。久而久之，在网络文学这片天地里，已经有很多人把想象力等同于笔力，把空间的辽阔当成格局的宏大，把场面上的震撼当成内心的波动。以至于画鬼的高手常见，画马的宗师难寻。 然而想象力终究会枯竭，空间的不断扩张终究会让我们麻木，当震撼的场面成为一种常态，我们也开始打着哈欠观看作者笔下所谓波澜壮阔的战争。所有这一切，正是网络文学走入瓶颈的最终原因。有人知道龙手大都督是个啥玩艺不？我只知道龙抄手不放辣椒味道那叫一个悲催。
有人被困在大五行颠倒阴阳灭绝阵里过不？我只体会过没带纸被困在厕所里的狼狈。
有人到过神界、异界，平行世界没？我就知道去趟香港还得办港澳通行证，每年还都得去签注。所幸网络文学写手中，并不是所有人都认为自己是吴承恩，是托尔金，是玄幻界不世出的奇才和百年不遇的开山怪。仍然还有人在苦心孤诣的为我们描述平淡的人生和世俗的悲欢离合，例如雁九。雁九笔下的苦，是生老病死的苦,是爱别离的苦,是怨憎会和求不得的苦,而不是你的爱人被困在另外一个位面马上就要挂掉这样的苦，也不是我要拯救世人，世人却毁我谤我这样的苦。后两者，与其称之为苦，不如称之为戏。
雁九笔下的乐，是丰足安康的乐,是金榜题名的乐,是洞房花烛夜的乐,是他乡故知的乐,而不是你麾下猛将无数,身畔美女如云,神挡杀神,佛挡杀佛的乐，后者这个真不是乐,这是YY. 作为看小说的人，我们终究不能永远停留在戏中YY, 而是要去书中寻找属于自己的共鸣和感动。 我初看重康之时，看到小曹开珠场，种茶叶，攒下万贯家私，进京当了侍卫，以为这会是一部《官居一品》一般的小说；
我看到一半的时候，看到内宅之中的描述渐多，形形色色的女子纷纷登场，又以为这会是一部《甄寰传》一样的作品，各类宫斗将会成为主旋律。
当我看到快要结尾的时候，好长一段时间的断更，后来雁大跑出来说自己乳腺出了问题，天爷啊，雁大居然是个女人。 网络写手压力很大，女写手尤为不易。
当一部穿越作品中不写制霸天下，不写后宫风云的时候，这部作品的市场反应已经是可想而知了。
这样一部作品，没有市场前途，没有如潮的读者也没有月票排行，有的只是对情节拖沓的抱怨、对于人物不够霸气的吐槽和对断更的各种恶意猜想。
就是这样一种情形下，雁九坚持了三年半，写了一千四百零二章，我几乎可以想见她咬牙硬撑的样子。 我相信雁九的内心中也曾有过犹豫和挣扎，重康这本书原本是具备成为一部畅销书或者说被改编的潜质的，我们看到小曹穿越而来，他有金手指，被人称为点石成金的善财童子；他知道历史的走向，这已然是开了外挂。然而雁九却最终选择了砍断金手指，关掉外挂，开始倾尽心力写家长里短的那些琐事，写功名财帛那些俗物。这样做，无异于一刀斩断自己的财路。 相对于我们给予雁大的那一点欣赏和赞扬，雁大又给予了我们什么呢？
雁大在我们面前展开一幅浩瀚庞杂的清中期民俗画卷，书中婚丧嫁娶无所不包，衣食住行样样皆有，嬉笑怒骂都是古韵，进退辑让章法森严。观之犹如灵魂穿越一般，仿佛身在康乾之世，活在宅门之中。
相比于某些写手把主角写成一座山，遮尽了所有配角身上的阳光；雁大则把小曹当作一根金丝线，随着小曹长大、进京、成家、外放、添丁，得女等等一系列的事件，把曹颂、曹颐、静惠、兆佳氏、李夫人等等角色演绎得活灵活现，不经意间，一串明珠串就，已在你我之手。
我们看到了即可爱又复可气的曹颂，爱到深处他可以为静惠剁下一根手指，婚后却无法抗拒美色的诱惑，这间接导致了静惠的离世，而他对静惠的哀恸又是如此深切。惋惜之余，我们却不得不承认，把曹颂这个人写成这样才是合理的，写古人应当象古人，完人不是真人。
我们看到了可怜又复可恨的曹颖，她性格懦弱，被丈夫所虐待，被公婆不喜，这都是我们同情她的理由。但她终于不能做到独善其身，在夫家的变故中渐渐失去了本心，变成了另外一幅浅薄、势利和贪婪的嘴脸。从某个角度上来说，她才是这本书中最大的悲剧。 我们看到了可恶又复可笑的兆佳氏，一个标准的恶婆婆形象，她站过规矩，所以她想让别人给她站规矩；她吃过侧室的亏，却不介意在自己的儿子身上用侧室的手段；她羡慕李夫人，她嫉妒李夫人；她喜欢诰命的衣衫，她惋惜于不能再穿大红裙门，她有更年期老妇人的一切恶习，她是很多麻烦和苦难的根源。但是曹颂免职之后的一席话，却让我们知道，她归根到底不过是一个妇人、一个母亲。
我们看到了可亲又复可敬的李夫人，她是皇胄之女，她身世颠沛流离，她感念李家养育的恩情而不忘，她爱比自己大许多岁的丈夫而不渝，她可以哄着不可理喻的兆佳氏，也可以视恒生如自家血脉。她集善良、谦和，仁慈和智慧于一身，她是一切女性美德的**。兆佳氏和李夫人正如我们每个人母亲身上的一体两面，她们或者更像兆佳氏，或者更像李夫人。 还有很多出彩的人物， 比如吃樱桃而死的九阿哥，比如荒唐而率性的简王爷，比如紫晶，比如曹家老夫人，比如魏五。
在雁九的笔下，他们不是一张张的脸谱，不是一个个情绪化的符号，他们有血有肉有情有欲，他们会害怕，会渴望，会对下人摆出上位者的尊严，会对权势屈膝，一言以蔽之，重康之中，刻画的是一群如你我一样性情的人。 与其他写手喜欢用情节来推动人物发展不同，人物间的对话和内心描写是重康中的重头戏，这是雁九写作功力的又一个体现。半路出家的写手通常轻对话而重情节，因为情节易于构架而言语难以捉摸。
没有去翻上好多君臣奏对，你能知道皇帝和大臣怎样说话么？
不去关注市井民生，你知道贩夫走卒如何说话么：
没有谈过恋爱的人，会知道情人之间如何说话么；
显然是不行的。
想要把对话写好，需要对生活有仔细的观察和感悟，需要对笔下的角色有深刻的理解和明确的定位，还需要有强有力的文字表述能力，否则一个人物的形象非常容易在不着调的对话中偏离写手的定位。 雁九的写作手法，不投机取巧，不哗众取宠。完全是硬碰硬、实打实的在讲述一个自己喜欢的故事。相比于雁九，很多写手应当感到羞愧。
或许有人认为一个故事只有横跨多个位面、最终秘密涉及到最高神和世间本原才算得上大格局，我对这种把地理混同于文学的看法嗤之以鼻。作品的格局起决于写手同时操控多条线索和同时塑造多个人物的能力，否则《镜花缘》的格局就应该大于《红楼梦》，而雁九的重康，无疑是一部少见的大格局历史剧。 观文而知其人，看完了重康，我终于相信，这世界上终究还是有那么一种女人，她们生来外表柔弱，但内心刚强不让于须眉。 看雁九的书，需要剥去那层穿越的伪装，然后才能看到其中梦阮的精神、纳兰的风貌和易安的筋骨。 综上，我一直认为《重生于康熙末年》这个书名糟践了这本书，他配得上一个更加堂皇的名字，例如《曹氏物语》。
青梅煮翔论大神系列之孙晓与英雄志
大约是在一周前，温瑞安先生在2012年香港书展上对书迷们讲“武侠没死，他还大有市场” 而残酷的现实是，随着网络文学的兴起，纯粹的武侠小说其实一直在不断的没落，温先生自己已经很久没有有影响力的作品问世，他的经济状况其实也不算好，最近新改编的《四大名捕》票房惨淡，骂声如潮，武侠小说黄金时代最后的风流正在雨打风吹去。时代已经改变，而作为新生代武侠作者的孙晓，正可以作为这个后武侠时代的代表。 关于孙晓和他的《英雄志》，一直存在着很多争议，喜欢它的人称其为金古之后的惟一武侠神作；而不喜欢它的人则对其嗤之以鼻，其实这种评论上的两极分化可以从另一个角度说明——武侠小说的基本读者群已经出现了严重的分化和流失，武侠神作已经失去了成长的土壤。 就我个人而言，我认为《英雄志》是一本相当有水平的书，就如同古人评柳三变的《八声甘州》，说其中的“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”不减唐人高处。我也觉的《英雄志》中的部分精彩情节和人物，的确有金、古盛时风范。然而，不减唐人高处并不等于就是唐人高处；有金古风范并不等于与金古比肩。就这本书而言，内内外外的诸多因素限制了它所能达到的高度。 首先说说外部因素 武侠小说曾经的兴盛来源于草根阶层对于以武犯禁、以力破局的向往，来源于我们对现实生活中循规蹈矩的厌恶,来源于人们潜意识中的猎奇倾向。
现实中的我们,遇到歹徒欺辱会去寻找执法人员或朋友的帮助；而武侠小说中的主人公们遇到欺辱，会一双肉掌挑了十二连环坞；
现实中的我们，出去和朋友吃一段饭会事先找个能打折的网站订餐，再下载一堆优惠券；而武侠小说中的主人公，任你混的再落魄，总不乏一双慧眼和你道左相逢然后替你会钞，临了还得送马送刀送银票；
现实中的我们，可能每天都在开机关机中度过，谈笑靠网络，往来皆吊丝；而武侠小说中的主人公，他们成天发愁如何去解自己身上所中的剧毒，如何去破宿敌的独门武功，谈笑有红袖，往来皆巨侠。
武侠小说中侠客们他们行走天下,快意恩仇,遭逢各种光怪陆离的奇遇,具有各种稀奇古怪的武功,正好迎合了我们的需求，提供了写实类文学作品所不能提供的感官刺激.因此,在资讯不发达的年代,武侠小说就是通俗小说中无可争议的王者. 然而所有这一切随着互联网的诞生而改变,在这个信息泛滥的时代,人的想象力得到了最为充分的发挥，而网络社区和网络游戏的兴起，也使我们完全可以在其中享受一种不一样的人生。
傅红雪你还在荒郊野地里千万次的拔刀，试图练成天下第一快刀么？你太弱了，那边流浪的蛤蟆笔下的人物早已练就元神，飞到了不知哪个星球上。
洪七公你还在为你的丐帮十万众、长老众多而自得么？@纯洁的小天都要笑死了，我会说我大将夜吧坐拥二十万众，手下水货云集么。 武侠小说所能提供给我们的新奇和快感，在当前这个时代已经严重淡化。作为武侠小说的旁门弟子，玄幻、仙侠、穿越等题材由于提供了更为广阔的挥洒空间和更为新奇的情节，因此还可以继续发展；而武侠小说的衣钵传人，那些双脚不能长时间离开地面的侠客们，正在渐渐淡出我们的视野。 武侠小说的没落，一如骑士小说和西部文学没落，这是时代的必然。我们或者还会经常在生活的各个角落看见它的影子，但是那作者云集、神作遍地的年代，终究是回不去了。从内部因素来看，《英雄志》有以下几个致命伤其一，更新太慢
英雄志起笔于1996年，事到如今已经悠悠十六载，那真是花开花落，花落花开。少年子弟江湖老，红颜少女的鬓边终于也见到了白发，然而英雄志居然还没有完本。
十六年啊，金庸已经射了白鹿、倚了碧鸳；猫腻用一半时间写完了《朱》《庆》和《间》，《将夜》也已经过半。
十六年啊，最初看英雄志的那些人大学毕业、沉浮职场、娶妻生子，现如今已经到了而立之年，当年的英雄情怀不知还剩下几分。
在网络文学时代，我们的思维和兴趣在奔跑和跳跃。一个写手想要成功必须要靠足够的创作速度来抓住读者，文字数量不是万能的，但是没有数量是万万不能的。孙晓这样的创作速度只能是自寻死路， 其二，孙晓没有能够赋予武侠小说新的内涵
每当武侠小说被赋予新的内涵，那就代表着一个武侠小说高峰期的来临。
三十年代时，还珠楼主在《蜀山剑侠传》中加入了穷极绚烂的想象，突破了之前武侠小说公案棒杆的束缚；王度庐在《卧虎藏龙》中装入了爱情，使我们至今不忘玉娇龙与半天云，感叹于他们相知相爱不相逢。以他们为代表，近代武侠小说迎来了第一个高潮。
五十年代，梁羽生、金庸和古龙开始在武侠小说中引入西方小说写作技法，在进一步增强作品中感情色彩的同时，开始着力于描写复杂而多层次的人物性格和千回百转的人物命运。从此时起，武侠小说中的人物开始不再是黑白两色，主角的恩师可以是幕后黑手、心狠手辣之人也可以柔肠百结，英雄也有山穷水尽之日，相爱也可以是相恨的根源，从此侠客开始更有人味儿。此外，这些大师还试图把侠客精神与社会责任相联接，金庸在其作品中所提出“侠之大者、为国为民”，把武侠作品推到了一个前所未有的高度。
然而我们应当意识到，“侠之大者、为国为民”这句话代表着武侠最高峰，但也是武侠开始走向衰落的标志。侠客精神的本质是依仗个人武力对秩序的破坏；而维系一个国家的根本就是秩序，两者具有先天的、不可调和的矛盾。当一个侠客开始把自己拴在为国为民的牌坊上时，他就失去了飞翔的翅膀和吸引我们的魅力。当一个作者喊出这句话时，那说明他已经开始反思和质疑侠客精神。 之后的黄易也好，温瑞安也好，所带给武侠小说的更多只是形式上的变革，而非内涵上的突破。前者剑走偏逢，开创了穿越、异界类的先河；后者标榜新派武侠，渐渐的不知所云。 孙哓的英雄志，依然未能在内涵上突破先贤的范畴，无论是人物的曲折命运、感情上的悲欢离合还是个人与社会责任的结合，程度上或有过之，本质上并无不同。 其三，开头糟糕，人物性格和行为设置上不成熟，存在较为明显的模仿痕迹。 我看见伍定远从西凉一路逃至京城，一路上靠树树倒、靠屋屋塌，不由得会想起《逆水寒》中的戚少商；
我看见卢云满腹才华却蒙冤入狱，被人诬告欺凌妇女，与相爱之人可望不可及。不由得会想起《连城诀》中的狄云；
我看见少林寺的四大神僧不由得会想起《倚天屠龙记》，貌似元末明初少林寺就有了这个职称；
我看见怒苍山左龙右凤、五虎上将、小彪将还有负责酒席、铁匠的诸位头领，很有唱一句“路见不平一声吼”的冲动；
我看见江充在酒楼之中，当着昆仑派诸人的面便向伍定远询问神机洞中“那人” 的下落，堂堂的一朝实权人物，鲁莽的程度超过程咬金。
我看见银川公主要下嫁的达伯尔罕，在书中忽而粗鄙好色，忽而无用懦弱，然而这样一个人，却被孙哓借老可汗之口冠以谦恭、仁慈的性格。
我看见陆孤瞻前手刚传了卢云无双连拳，没过几章就又出现在卢云的面前，有道是神龙见首不见尾，他老人家是神龙天天见。 从第五卷之后，上面所说的情况有很大的改观，孙哓的创作开始渐入佳境，但是开头的一百万字实在失分太多。对于一部小说而言，好的开头所代表的不只是成功的一半。尤其是在网络文学时代，决定读者会不会继续看下去的，其实往往就是一本书的开头。
其四，节奏过于紧绷，缺少调剂。
咸菜不是盐越多越好吃，甜水也不是糖越多越好喝。
我要说，英雄志里面有情人相爱相聚两难全、有个人命运和国家命运的矛盾冲突、忧主人公的沉沦和奋发，这些都是很好很好的，但是一部四百多万字的长篇小说里不能都是这些啊。
早在《说岳全传》《明英烈》和《隋唐演义》的那个年代，作者其实就已经意识到，书中必须有那么一类人物，他们智商拙及、他们诙谐可爱、他们不时地插科打诨，他们能让我们在主人公命运最悲惨的时候笑出来。 所以牛皋、胡大海、程咬金应运而生。
这样的人物，在前辈的笔下是桃谷六仙；是南海鳄神；是胡铁花；是周伯通，一个长篇幅的小说中不能缺少这类调剂，但孙哓的书中却没有这样的人物。 我们看到卢云和银川公主和顾倩兮之间的苦情，这很好；
我们看到艳婷和胡媚儿在人物性格上的变换，这也很好；
我们看见杨肃观化身修罗，还是很好；
我们看见秦仲海以残破之身爬上了珠姆朗玛，喊出与天同高，这非常好。 然而这些都是正剧啊，我想在看正剧的时候来点Music放松下行不行啊，孙哓大大说他的ipod坏了，放不了。 所以我们看英雄志，不得不时时为书中人物的命运而纠结，忽而狂喜、忽而愤懑、忽而悲壮、忽而萧索。这些个情感，没有调剂、没有中和，就仿佛一根根巨木、一块块大石，横七竖八的叠累在我们心中，使我们愁肠千百结，块垒不能消，严重的侵害了阅读的快感。
说了这么多不足，我们依然要承认，就《英雄志》全书水准而言，已经接近或者达到了金庸早期作品的水准，孙哓对于武侠地坚持，对于作品的负责，都是可圈可点的，这在武侠小说万马齐黯的当下，犹为难能可贵。 但即便如此，《英雄志》实体书每卷在宝岛也仅能卖出2000-3000本。我们得承认，属于武侠的时代已经过去，人力不能回天，孙哓和他的讲武堂，前景真的堪忧。 每次翻开英雄志，我都会想，如果孙哓早生三十年，又将是何等盛况。
总有李将军，不遇高皇帝啊，为之一叹。
青梅煮翔论大神系列之《缺月梧桐》 作者；hyh133 无论你承不承认，文学都是有力量的。那些蕴含在文字中的力量，有的如同春风拂面，使你心怀大畅，有的却好似迎门一拳，让你涕泪交流。
许多年前，我还在读王小波的《黄金时代》。当那个姓颜色的女大学生多年之后再见到王二，他已经由一个意气风发的少年变成了一个庸庸碌碌的中年男人，她脱口而出的那句“你长大了也就是这样呀”曾经直接击碎了我的防线。我想，在一个原本那么欣赏自己的女人面前露出自己的沉沦和落魄来；让她看透自己一切的豪言壮语都不过是牛皮和幻想，这是多么残酷的一件事啊，当虞姬自刎、绿珠坠楼之时，恐怕项羽和石崇的整个人生都已经粉碎。看到这里，我仿佛膝盖上中了一箭，合上书，双手抱头，默默流泪。
从那之后，我以为自己已经可以微笑着阅尽一切书中苦难，直到我看到《缺月梧桐》。
之前的几个帖子里，很多朋友在推荐孙晓的《英雄志》和风歌的《山.海.经》，这些书我也曾经拜读过，应当说都是很好很好的作品，但是和《缺月梧桐》相比，立意和格局上就已经高下有别。
传统武侠的没落已经是无法扭转的趋势，《英雄志》和《山.海.经》却依然坚定不移的走在传统武侠的路上，这种独行者般的精神令人敬佩又惋惜。自从网络文学的兴起，穿越、架空、玄幻、修真等等题材提供了更加广阔的创造空间，相比之下，传统武侠的格局已经太小，屋子里瓶瓶罐罐却又太多，想要写一篇武侠的故事，你绕不开门派帮会、躲不掉秘籍绝技，摆不脱崖下洞中的奇遇，离不了为国为民的侠之大者，而这些东西，早有金、古、梁、温珠玉在前，你创意再好，也难免有“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的感叹。
从《英雄志》和《山.海.经》中，我们不难找到温瑞安、金庸和古龙的影子，孙晓和凤歌仍然在用一个又一个精彩的故事延续着我们的成人童话世界。而《缺月梧桐》却已经开始戳破五光十色的肥皂泡，直面那些肮脏和鲜血淋漓。
这部书中的主角叫做王天逸。
他出身贫贱生而为吊丝，一如你我；
他曾经正直而充满了理想，一如你我；
他曾经憧憬甜美而绚烂的爱情，一如你我；
他曾经相信付出友谊和忠诚必将换来回报，一如你我；
他渐渐变成他所厌恶和恐惧的那类人，一如你我。
在这本书中，依然有少林、武当、峨嵋和昆仑等武林大派，但大派之所以是大派，并非因为他们武功足够精妙、德行足够高尚，而是因为他们拳头够硬，刀子够狠。
在这本书中，依然有扶危济困的侠客，但是只有出身名门的公子才当得起侠客，即便如此，想当侠客还得要放的下身段、豁得出面子，筹得来钱财，受得了委屈，所以我们眼睁睁的看着丁三从一个锦衣玉食的贵公子变成了衣衫褴褛的大侠。
在这本书中，依然有天下第一高手，只是这个高手从来没有过号令武林的豪气，也从没有人真正惧怕过他，在那些大豪眼中，他不过是一把刀、一面旗、一个优柔寡断的傀儡，一个困于妇人之手的可怜男人。他死时，保护不了自己的妻儿，他所能带走的，只有几个无名之辈的性命。
在这本书中，依然会有友谊、爱情和忠诚，但是作者马上会在下一段告诉你，朋友是用来出卖的，一次卖不出去还有下一次；爱情是用来背叛的，今天不背叛还有明天；忠诚是用来牺牲的，之所以没有被牺牲是因为还有利用价值；
主人公就在这样的一个江湖里，从一个热血的毛头小子，反复的经历着歧视、出卖和背叛，当他对别人有用时，他被夸赞成一朵花，他低调朴实的待人，却只能收获嫉妒；当他失去价值的时候，他被不断的踩踏变成一砣泥，他向所有人求助，却找不到一丝怜悯。
面对这样的境遇，我不知道自己能够坚持多久，但是王天逸真的很不错，他坚持了整整一卷书，在这本书第一卷的结尾，面对那铺天盖地而来的黑暗，如蝼蚁般的他终于绝望并选择了放弃。
于是在第二卷中，活下来王天逸开始不断的突破自己的底线，渐渐的变得没有底线；对于自己所作的那些卑鄙行径，他从一开始的痛苦，到之后的麻木，以至于最后开始享受。让我开始怀疑，那些身居高位、卑鄙阴险的枭雄是否也曾经有过如同王天凌般热血的青春。
当正直而有才能的人得不到赏识，我们通常会想起贾谊、冯唐和李广，同情并感叹于他们的悲惨境遇。而《缺月梧桐》告诉我们，最悲惨的不是“冯唐易老，李广难封”，而是年老的冯唐靠谄媚上官获取提拔、兵败的李广向胥吏求饶方才活命，这一类的悲剧，到此已经是极致。
《缺月梧桐》向我们揭示了一个真相，这世上怎么会有不食人间烟火的门派？怎么会有买不来的武林秘籍？怎么会有围攻不死的盖世豪侠？在一个污浊的尘世中怎么会有一片纯洁的江湖？
当你面对上面这些问题和昭然若揭的答案，你会发现你再也看不下任何武侠作品。所以我们说《缺月梧桐》是一部反武侠的武侠书，是数十年武侠传奇的最后挽歌。 《缺月梧桐》是一部舞刀弄枪的《红与黑》，一部江湖版的《骆驼祥子》。如果说张若虚的一首《春江花月夜》赎尽了宫体诗二百余年空洞浮华的罪孽；那么《缺月梧桐》这类书的存在，也正是我们这些网文读者敢于直面传统文学的底气所在。也正是因为这个原因，我无论如何不同意那些将网络文学等同于“YY小说” 的说法。我们应当把“YY”和“小说”分开来看，而《缺月梧桐》这样的书就是一个标杆，看得进去这本书的网文读者，他们看的是小说；那些看不进去的人，看的只是YY。
作者在这本书结尾后写道“我走了，《缺月梧桐》还活在网络上，我希望它继续活下去，就算我老死了，它还有生命力继续活着，在一定意义上，靠着承载我灵魂的作品的流传，我也完成了自我的永生，这也是我写作此书的一个目标——希望能实现吧。”我想，他已经实现了自己的目标。
我将《缺月梧桐》作为一篇悼文，用它来悼念我那些被岁月磨平了的棱角、那些渐渐冷去的热血和那些被贱卖掉的尊严。
以上。
青梅煮翔论大神系列之陈风笑与《官仙》
说实话这个系列写到这里我终于卡了壳，不是不知道该怎么写，而是真的不知道写完了会有怎样的下场。有可能是不适当词语一大堆，满屏幕都是“和谐”和“*”，也不知道吧里的诸位懂不懂我们那美克星的赛伯坦语。 即便度娘放过我，恐怕最终五分们也不会放过我，我这么纯洁的人也会变成一个五毛么？我心怀万分之恐惧，我不想当五毛啊，不想啊，我多么希望自己是张一百的，我可是一个穷怕了的人。 我现在心中忐忑的就象一个马上要上殿骂君的东林党，想求廷杖，却又怕看到自己面前的那个脚尖是闭合的，怕听到那句“用心打”。 但是评网络文学，漏掉《官仙》这本书，无论如何是不应该的。就凭一点，猫腻曾经说过，《官仙》是唯一一本他自己在追的书。猫大亲自在追哎，那还不够臭屁的？所以，谁也不要拦着我向猫大战斗过的地方致敬。 和很多第一次写书的人一样，《官仙》这本书拥有一个无比糟糕的开头，相信这个开头曾经毁掉了不少人继续读下去的欲望，就如糟糕的第一次毁掉了不少小处男的信心，需要长久的抚慰才能恢复，才能去享受那事儿的畅美。这种经历@o0 欧文0o 比较有经验，大家可以去问问他, @一块墓碑 也很有经验,当年就是他在欧文最虚弱的时候给予了抚慰. 读《官仙》这本书，要把书分成两部分来读，一部分是“官”，另一部分是“仙 ”。 我们从“仙”这一部分说起。 当看到作者给陈太忠安排了个罗天上仙穿越重修的身份，估摸着有点书龄的书友都会暗骂一句“外挂无耻，YY去死”。但是当你一章一章的看过去，你会发现人家这个外挂开得很有章法呀。风笑给陈太忠安排了一个锻炼情商的目的，又给他身上的仙灵之力设定了一个比较低的上限，这就从一软一硬两个方面限定了外挂的使用频率和范围，堵死了无限作弊的可能。所以在这本书里，“仙”的部分仅仅是整体情节的润滑剂和催化剂，只是吸引读者并且防范河蟹的一个手段。所以这本书看到后面，你只会感觉到情节的精彩，却不会感觉到仙灵之力在书中的突兀与荒诞，这是一种吃肉不见肉，画马不见马的高明。 仙力的合理运用，又赋予了整本书良好的节奏感。相比于那些靠让主角开金手指升官来获取快感的写手，风笑大大那是相当的自律，《官仙》至今已经写到3297 章，陈太忠却依然在处级这个槛上晃荡，刚刚当上了一区（县）的父母官，百里侯而已。换一个人来写，一千多章的时候怎么主角也得是个厅级了，至于三千多章，那还不得把心操到银河系以外去。所以同时代的作品，要么已经草草完本，要么仓皇烂尾。唯独只有《官仙》，依然不紧不慢的写着，篇幅越来越长，读者越来越多。无它，这本书吸引读者靠的不是主角升官。 仙力的运用又揭示了另一个沉重的话题，作者本身作为一个体制中人，在他的笔下，为何还有那么多难题？这些难题，靠武力解决不了，靠金钱解决不了，靠体制内的权力依然解决不了；非得要靠仙力才能解决。可仙力这种东西根本就不存在啊，那么解决问题的途径到底在哪里？ 说完了“仙”的部分，再让我们回头来说一说“官”的部分。其他写手喜欢将官员贴上“好”与“坏”的标签，整本书都是在拉拢好人，打击坏人。而风笑的笔下，没有一个个的好坏官员，只有一个个的官职，你是什么样的人不重要，只要你坐上这个位置，你就必须得是一个这个位置所需要的人。管你是科级处级厅局级还是省部级，管你龙是虎是狗，管你是细嗅蔷薇还是狂嚼牡丹，除非你有仙力护身，否则你就做不了自己。我们痛恨这样的体制，但却要想明白这种体制从何而来，是近几十年来执政者使然，还是两千年来一以贯之。找不对问题的根源，就找不对仇恨的方向。 书中的陈太忠当过村官、干过街道政法委，坐过文史办的冷板凳、也躺过招商办的热炕头，接下来是科委和文明办，直到目前的某老少边穷地区的区长。风笑所选择的这些职位，要么是被边缘化的部门，要么是最容易面对问题的部门。所以我们顺理成章地看到陈太忠遇到形形色色的人物和麻烦，不时慨叹自己情商不够，抱怨好人不能做。随着麻烦被一个一个地解决，我们看到了靠着血缘联系划地称王的大宗族；看到了气焰滔天的地下势力；看到了时刻寻租权利的商人，看到了欺上瞒下不作为的官员；看到了吃着祖辈余萌鲸吞财富的元勋之后，看到了谄媚权势的媒体和仅剩半点良知的所谓公知。当然看到得最多的还是普通百姓，他们懦弱而不团结，他们勇于私怨、怯于公愤，他们满足于五十步笑百步的道德优越感，他们一面痛恨诅咒，一面深自羡慕。 我们的国家就是这样的几群人，上窜下跳，喧嚣不已，两千年来不变，唯一变化的就是这些人每隔几十年或是数百年换上一身衣服，有时穿红，有时挂绿。细想想，我们究竟是该骂他们身上的衣服，还是该骂衣服里裹着的那些人。 最可怕的是，这些人或许就是最赏识提拔你的老板的老板的老板；或许是曾在你升学就业上出过大力的七大姑八大姨家的二表哥；或许是打小就抱过你、你还尿过他一身的老支书；或许他们就是你，就是我。你要去反对他们吗？该如何去反对呢？陈风笑也不知道，所以他求诸于仙佛。 说到这里，我忽然想了那个开始于四十六年前并持续了十年的历史阶段。当年那个已经宇内无敌的人，为何还要发起这样一个运动？打击异己么？那就好比王重阳要消灭沙通天还要叫上全真七子一样不可思议！他要唤醒和凝聚谁的力量？他又要对抗和打倒谁？他为何败得这样惨？ 《官仙》就是这样一本书，YY者从中看到主角的不断啪啪啪和不断打脸；细心的人却能从中看到彷徨与呐喊。 陈风笑，如酒徒一般出色，官场题材网文第一，无人可出其右。
青梅煮翔论大神系列之忘语与《凡人修仙传》
呃，凡人修仙传是这样一本书。当你翻开书，看完前十章，你会皱起你那可爱的小眉头，心想这本书的情节貌似有点小白哦；
当你看完前五百章，你会不以为然的讥笑，这对话也太坑了，修仙的人敢情就是芥末说话的呀，情商和楼下二傻略有一拼啊，真是比太白金星还白。
当你看完一千章，你会再也按捺不住你的吐槽欲望，人物行为方式的设定也太低幼了，那是气死头场雪，不让二道霜的白啊。
当你看完两千章的时候，你刚想痛骂韩立除了会下副本就是会跑路，突然你会发现，两千章，确切地说是两千一百一十四章，这么白的书我特么的为啥会一直追着看到现在？
凡人修仙就是这样一本书。
这本书里从来不乏一些忘大所特有的词句，例如：
“**只在**之上，而不在**之下”。每读到这句我都忍不住苦笑，大于自然不能小于，这让我们这些逻辑清晰的读者情何以堪；
比如忘大非常喜欢在陈述句的最后加一个“的”，读起来“的”“的”不已。不过至少一半以上的“的”都没有啥实际的表达意义，删掉完全不影响表达，深度怀疑这是忘大自己的语言习惯。
还有忘大特别喜欢用“一闪”这个词，以及忘大喜欢说“**的样子”。我初略的统计了一下，截止到目前为止全书总共出现了16029次“一闪”； 10851处“样子”。忘大啊忘大，你一闪一闪的样子让我觉得你是在凑字数。
类似的行文习惯还有很多,我只是随手统计下，就不再一一列举了。除此之外，忘大对人物刻画和情节设计上的雷同也被很多人诟病，例如下一段描写。
“那位**正被韩立用***连轰十几下，被击的汗流浃背，身形乱颤不已的能且战且退着。现在一听**此言，他当即精神一振，不加思索的立刻答应一声，然后眼珠乱动下，立刻想寻找脱身诱敌之策。”
当我把人物名称隐去之后，不知道有谁能猜出来这是何时、何地、何人在和韩立对敌？你要不借助查找工具就能想起来，我情愿尊称您一声大神。
但是否可以就此说忘大的凡人修仙是一本彻头彻尾的小白书呢？
个人以为，对于一本写了4年多，长期占据玄幻修真榜首，读者保守估计也有百万的小说而言。把它称坐小白，不仅是对作者的不尊重，也是对读者群体的侮辱。网络小说读者之间的互相侮辱已经够多，现在是我们开始彼此尊重，在日渐衰亡的传统文学面前找回自信的时刻。
我要说，存在即为合理，成功从无幸致。 凡人修仙传的成功来源于以下几个因素：
第一，节奏感强
新人写书常犯的一个毛病就是控制不住节奏，所以我们经常能看到一写开头写得很好的书，在大约一二百章的时候，主人公实力得到突飞猛进的提高，环境发生翻天覆地的变化。原来的大仇人、大反派全变成了蝼蚁，抬抬手指头就是个碾压，然后呢，就没得写了。这好比许乐之初战张小萌，光顾着高歌猛进，结果转眼就被缴枪。在这件事情上，我们要向邰之源学习。忘大在这方面做得就很好，他对于情节推进的节奏感堪称一流，韩立的提升时间表被忘大控制的近乎严苛，大概多少章升一级都是有数的。在这本书里，你绝不会看到韩立遭遇惊天奇遇，一日之内连破五境，昨天还被高他两级的敌人追着打，今天就把追他的魔头转手灭成了渣。
第二，得意不可再往，快感不容挥霍。
忘大笔下的韩立，爆发小宇宙碾压对手只是偶尔为之，被人追着跑才是常态，经常是被人一追就是好几年，一跑就是几亿里，故此被称为韩跑跑。为何不能让韩立一直雄起，天下无敌呢？
好吧，我们姑且按照这种思路来试一试：
韩立碰到敌人A，碾压之；
然后碰到敌人B，又碾压之；
碰到@纯洁的小天 ，碾压之，使之变为破碎的小天；
碰到@一块墓碑 ，又是碾压之，使之变为一地石块；
如此种种。你觉得这样会好看么？快感都是比较出来的，没有多年前丧家犬般的困顿，哪来多年后碾压对手的快感。你就这么一直碾一直碾，需知我们是来看书的，不是来看压路机作道路硬化的。
第三，单线程任务，心无旁骛
某些写手喜欢在书中倒叙、插叙；喜欢变换视角；喜欢在书中夹杂感情描写；
每看到这样的写手握就仍不住腹诽：
正叙都说不明白你玩哪门子倒叙？主角都不鲜明你突出的哪门子配角？情节都不吸引人的时候你耍什么情感？你当你的言情能写的比韩剧还肉麻？相比于那些花拳绣腿，忘大就如同少林寺里战鸠摩智的虚竹一般，来来去去就是一招黑虎掏心，坚定不移的让韩立走寻宝打怪路线，数百年不变，快感单一，但是极为持久。 但是，忘大有一个致命的弱点，这也是寻宝打怪，无限升级类网文的通病。这类网文看到最后，支持读者继续看下去的，不是书中的精彩情节，而是长期形成的惯性。惯性这种东西，一旦你彻底停下来，再想让他动起来就千难万难。有人把这种无限升级流称为梯子文，它的快感来自于不断的攀登和不断增强的俯视感，但是当你刚爬了一个一百级的云梯，下来之后是否还有兴趣再爬一次旁边同样高的梯子呢。
因此，如果忘大不改变写作风格，他的下一本书恐怕很难取得凡人这样的成就，正如当年萧潜写飘渺之旅何等的火爆，待到歧天路又是何等的惨淡。 忘大，一位前途堪忧，极有可能陨落的大神。
青梅煮翔论大神系列之徐公子胜治
都说“文章憎命达”，又都说“相由心生”。所以能写出好网文的绝对是苦哈哈的命，而一个苦哈哈无论如何长不出一张冠希的脸来。所谓高帅，只会和富挂钩，至于丑矬，那才是穷吊的专利。
网文大神，究其根底，也大都是咱们吊丝一系，而且一般来说更新越勤快的大神属性就越宅。所以相貌从来不是大神们的长项。例如咱家猫大，他长得就… .哈哈哈，今天天气真是不错。
所以假如你有幸在贴吧里邂逅某位大神，切记可以和大神谈情节、谈人物、甚至可以谈风月。但是万万不能和他们谈相貌，小心大神走下神坛，唾你一脸。
在这诸多吊丝大神里，徐公子胜治绝对是一个特例。自从看过徐公子的简介和照片之后，我的心就被嫉妒所占据，一个网络写手怎么能长得如此不符合规律，什么面如冠玉、丰神俊朗、仙风道骨都可以套在他的头上，如果不是稍微有一点点胖的话这长的都逆天了。
如果猫大和徐公子同时去考进士，哪怕是一同中榜，待遇也会有很大区别。榜下捉女婿的富翁见到猫大，只会冷冷问上一句，“兀那胖子，你家公子现在何处，还不快请来相见”；而见到徐公子，登时便是一副团团笑脸“敢问公子高姓大名，仙乡何处，家中都有何人呐”
有时我会不怀好意地想，如果徐公子穿越到古代，换上一身道袍，就凭这卖相，各路君主还不得两眼放光，口称仙师，毫不犹疑的接过他手中的金丹嚼个嘎崩脆，然后薨了又薨。
徐公子写书六部《神游》《鬼股》《人欲》《灵山》《地师》《天枢》，笑谈鬼神凡人事，遨游灵山天地间。
徐公子写书的长处有三。
其一，系统而明确的玄学观念
不知从何时开始，网文之中关于神的论述被两种思路所垄断。要么是偏西方的神格体系，要么是偏东方的修炼境界体系，相同的体系被写手们从十几年前一直用到现在。
但无论西方的神格体系还是东方的修炼境界，写手们大多只是借用其中概念而不愿涉及具体的内容。说到“感应”，一律是以感应到天地间元气为标准，我出门感到气压低好像要下雨算不算感应；说到元婴一律是丹田气海中凝成了一个小人，那么我想大多数女性只要修炼得法都能凝成一个元婴，温养36周的话这个元婴还可以离体，再长大点还能叫爸爸妈妈，这得是多大的神通。
而徐公子毫无花巧的在他的书里建立起了一套完整的玄学体系，对于各种修炼与玄学名词的解释贯穿全书，何谓阴神，何谓阳神，何谓五石散，何谓太上忘情，为何如来不可见等等。这份功力和苦心让人耳目一新之余又不得不佩服，
其二，批判主义色彩浓厚
应当承认，徐公子作为一名知名的证券业从业人士,青岛大摩的总经理，他的阅历和社会地位远较我们为高。所以在他的书中，不乏一些不为人知的真相。特别是在《鬼股》和《地师》两本书中，春秋笔法颇多，林林总总，触目惊心。
如果网文总是局限于YY情节，那他就不过是一种提供快感的工具，一如岛国片，看完就丢，只留下一地纸巾；只有当网文与现实相结合，具有了批判的作用，才可能具有长久的生命力。所以事隔多年，我依然记得《鬼股》中那个名为文正，死而不觉的矿和谐工；当我在北京街头看见标有“著名cishan家李*平先生捐赠”硕大字样的救护车时，仍有吐口水的冲动。
其三，浪漫主义色彩与民俗相结合
很多写手视民俗如畏途，作品里忙不迭的与民俗撇清，仿佛一旦粘了民俗就不够标新立异；而徐公子对待民俗则是一种“拿来主义”的态度。一些民俗的东西反而成为他书中最吸引人的部分。如《地师》中对江湖八大门的演绎；又如《灵山》中对吕洞宾三戏白牡丹以及和八仙过海的的借用，都为整本书增色不少。
徐公子之所以敢写民俗的东西，一是因为他懂，二是因为他有自信写得好看。其实一本书精彩与否，真的与民俗还是非民俗并无直接关系，尤其是在当下，当舶来文化占据主流的时候，我们更应该提醒自己，民俗之中有宝藏，只看你是否有足够的想象力去发掘而已。 当徐公子笔下的民俗与浪漫相结合，我们就看到一幕幕古意盎然的悲欢离合。有仙人跨海凌空而来，衣带当风；有少年焚香备酒而拜，明月悬空；有高人隐于市井如神龙，不见首尾；有仙佛行走人间，化身无穷；让徐公子告诉我们，什么样的节奏是最呀最摇摆，什么样的歌声才是最开怀，最炫的自然就是民族风。 当然徐公子写书的缺点也很明显;
第一，不擅长女性角色描写他笔下的女人，大多都是小鸟依人的模式。从《神游》中的韩姐，到《地师》中的齐箬雪，乃至于《灵枢》中的穆芸女神，身份地位不同，文化背景不同，但说话的方式与语气却好像是一个模子里刻出来的，看多了未免生厌；
其二，不擅长描写人物对话
这一缺点在《灵枢》中表现的最为明显，角色之间的交谈乏味之极。感觉徐公子笔下的人物，嬉笑也好，怒骂也好，娓娓而谈也好，用的都是一个腔调，宛如白水煮肥膘，与他的情节构架水平完全不匹配。
写到这里，突然想起了张小花，这厮的《天下第一混乱》也算是网文中无厘头派的集大成者。张小花的特点与徐公子正好相反，徐公子长于布局，拙于人物语言；而张小花细节处的幽默诙谐无人可及，但是整体情节规划一塌糊涂，《混乱》的后期已经初露端倪，到《妖怪》时感觉他快要控制不住情节，等到了《混搭》，就已经不能用不靠谱来形容，我怀疑他根本就没有谱。如此大神，越写越不知所谓，实在是可惜。
其三，过分强调其玄学理念
完整的玄学体系是徐公子的长处，但现在看来，似乎有一些长的过分。《灵山》之中，我们还能忍受那些关于境界、灵台、身外化身等等的不断印证和阐述，但到了《天枢》（又是天枢），情况已经恶化到忍无可忍的地步，严重的影响了全书的可读性。 总而言之，我对徐公子是敬仰的，但是对于他的不务正业真的是颇为不满，他原本可以写得更好的。我曾经有幸在北京青年报上看到过徐公子的股评，除了有三分挥洒之外，与其他股评家泯然众人。你说那个投资公司的总经理有啥好干的，百年之后谁会记得你这个鸟经理，真不如沉下心来好好写几本书给大家看。徐公子，你要上进啊！
写完了正文，说一点题外话，貌似论酒徒和忘大的帖子里已经有人匿名开骂了，对此我不以为然。我也曾经匿名骂过别人，那种感觉实在不怎么痛快，反给自己增加了一些藏头露尾的委琐。所以吧，直接实名开骂吧少年，别以为你33叔管不起你这一碗翔，不就是加点水加个勺子的事么。话说正好@纯洁的小天 @天佑爱复生 和@忘疯子 还有前大吧@sxcaodan 他们都不喜欢硬翔切片蘸芥末，他们喜欢喝口稀的。
